原标题：约束，也是自由：杭州新兴美术馆、另类空间与现在时的艺术计划
在杭州，总是提到“艺术生态”这个词。 历史文化背景下的杭州显然是宜居的，有山水，人们不断地追寻山水。 而这里的当代艺术生态也像一个中型的鱼缸，短短几千字的文章就可以恰当地描述。景观。
过去，杭州的艺术生态是从中国美院出来落户杭州的艺术家的自组织，或者说“自娱自乐”而诞生的。 —— 市场尚未形成气候，鱼儿不安地游来游去。移动，溅起。如今，几年过去了，过去的另类空间一部分已经淡入历史，而另一些则已经成熟并逐渐实现商业转型。如今，一群身份更加多元的年轻实践者在杭州开始了新的尝试，筹备多年的BY ART MATTERS天目里美术馆于去年开业。2018年，《艺术新闻/中文版》以“The New Alt”为题，发起了对多个城市另类艺术空间的调查。几年后，疫情带来的不确定性，让本已难以生存的艺术空间变得更加僵化。然而，更加多元化的空间和画廊在杭州如雨后春笋般涌现。早期艺术家的自组织也通过长期的实践开始转变为更为成熟的形式。它源自美术学院。由此产生的艺术项目在学院内外采取了更加迂回的路径。 对于杭州这座城市来说，讨论艺术生态或许为时过早，但新设立的美术馆、仍在摸索中的另类空间、例外状态下的流动性，源于美术学院的不断成长的艺术项目在自我新陈代谢中不断突破与反思、联系与共生。
BY ART MATTERS 天武里美术馆：从零开始打造的微观生态池
双展联动，不仅为公众带来了国内外当代艺术领域的经典作品，也为本土艺术家提供了部分空间，展示当下新的艺术语言和表达力。 以BY ART MATTERS天目里美术馆为起点，结合艺术家驻地、艺术商店、游牧画廊等多个板块，将天目里公园打造成一座应有尽有的微生态池。需要。
“建筑与Dreaming”展览，2022.5.28-2022.10.16，杭州，BY ARTMATTERS 天目里美术馆
《CK2K2X》展览，2022.5.28-2022.10.16，杭州，BY ART MATTERS 天目里美术馆
早期自组织的成熟以及新一代另类空间的活力过去，杭州一直被视为“后花园”，许多中国美术学院毕业的艺术家居住在这里，但没有相应成熟的艺术市场来支撑。为此，艺术家不断组织自身，各种另类空间和声音形式层出不穷。 在过去的众多另类空间中，至今依然活跃的想象力实验室和马丁戈雅的商业具有代表性，它们各自经历了从自组织到成熟的转变。
想象力实验室
如今，畅想实验室已经搬出了曾经驻扎在文二西路多年的空间，落户天目里公园。实验室曾经发酵的状态已经结束，但始终如一的是一种以实验为中心的态度。谈及的变化，同为艺术家、负责人的郭熙表示，想象实验室现在更加“制度化”倾向，更加关注当下艺术家的工作重点。 针对当前大环境的变化，实验策略展出了新的翅膀：商业转型，除了每年热闹的“花鸟藏品”拍卖之外，还开辟了非画廊样板展售空间。也建在天目里公园；新一代年轻艺术家结合西方歌剧和马丁戈雅的事业，推出了“明日之眼奖”，打破了传统的奖项规则。十多年来，想象实验室从替代到引导，为杭州本土的艺术生态积累了大量想象和行动的经验。
马丁戈雅商业
正如其名称后缀所表明的那样，马丁戈雅的业务非常重视商业运营，同时也以品牌的形式与创作者、艺术家合作开发艺术衍生品。在这个平台上，艺术家用新的动力打破艺术界既定的价值结构。马丁戈雅的商业实践正如程然在其最新个展《CK2K2X》中所呈现的：——个幻想、失控、碎片与重构。
长期生活在杭州的艺术家李明，过去是当地自组织生态的积极践行者，活跃于各类“组织” ”。在他看来，杭州的干扰较少，因此显得更加内省和纯粹。如今，杭州新的另类空间似乎与过去的直接行动有所不同。她们不那么冲动，更注重与人的沟通和联系，也有更自然的女性视角。
什么空间
What Space的24小时自助展览有点类似于过去的橱窗展示空间。对于宋遥来说，北京原箭厂空间是一种灵感和借鉴。她也希望回到街头，回到人群中。宋尧认为，更重要的是艺术家的态度以及艺术家和观众之间的相互影响。因此，在与艺术家一对一合作的过程中，比起作品的呈现方案，她更看重的是相互的交流。这个没有明确策展意图的实验是一次剥离艺术规则的街头试探，但最初关于“这是什么”的问题确立了一种态度，正如她在第一个介绍视频中所说：“不要害怕，当心。”大胆一点。它既是一种约束，也是一种自由。”
尖点。
cusp.创始人之一葛瑞晶用“柔软”来形容他们的状态。交付、分享和在一起是他们喜欢的工作方式，因此该空间也热衷于组织阅读小组和研讨会。新一代留学归来的年轻艺术家，除了个人创作之外，也希望构建一个脱离西方为主体的当代艺术语境，促进创作者、观众和创作者之间更多形式的交流。附近的社区。 尖峰近期启动的“窗口计划”第一期。连接了杭州的三个物理空间：——cusp.什么空间、牡蛎书店——。窗户既是城市中相互连接的边界，也是起点。
Imagination Lab和Martin Goya的业务经过长期的积累已经形成了较为明确的运营形态，各自的业务转型路径也为他们未来的可持续发展奠定了基础。然而，太空、尖端以及更多新兴的另类空间可能仍面临更紧迫的生存问题。 与国外通常由公共部门资金支持的另类空间不同，在中国，这种做法总是陷入商业与独立之间。有趣的是，今年因疫情获得租金减免的cusp.正是在这种不确定性的冲击下，获得了官方支持的活力。未来是否还有新的可能性还有待观察。
“铜矿区计划”和“液体计划”学院派生的异常状态在杭州的艺术生态中，中国美术学院自然是不可讨论的核心。一批十几年前从美术学院毕业的年轻艺术家，已成为活跃在国内外当代艺术领域的重要成员。但如今的艺术院校，受疫情等多种因素影响，校内与校外的界限变得越来越具体。然而，雕塑与公共艺术学院发起的“铜田计划”和跨媒体学院自由艺术工作室发起的“液体计划”却是它们时常游走的触角中的例外。
科波菲尔于2017年启动，以雕塑与公共艺术学院的一个展览空间为起点，制定长期计划。 从最初由学院内学生举办展览活动，到邀请学院外艺术从业者举办讲座、展览，再逐步将活动范围扩大到学院外的展览空间，该负责人介绍在艺术家金亚楠看来，它似乎完成了一套常规动作，而铜场的意义在于构建一个教学和艺术机构之外的场景，模糊了内部和外部的关系。 同昌2021年“未知向量”项目以多空间形式在杭州三上当代艺术馆、天目里、意大利佛罗伦萨展开。目前，同厂的工作形式更多是学生自组织，在大学环境下，可能会遇到一些阻力，但路径也比较迂回。
由跨媒体学院自由艺术工作室发起的The Liquid Project在简介中写道：“作为一个教学机构，它沉浸在当下的艺术生态中。”在既是教师又是艺术家的张燎原看来，后来的“液体计划”源于对艺术教学的反思态度。 学院有一套必须参考的有序、稳定的课程结构。然而艺术并不稳定，创作没有规律可循。 Liquid Project除了与校外艺术家联动开展讲座、工作坊和课程外，还持续与校外艺术空间合作举办展览，包括Imagination Lab、Martin戈雅商业、后窗画廊等。与依赖物理空间的铜场不同，液态规划的形式其实并没有太多的“规划”。它更多地是通过默契和自然的互动来推动的，并且仍然在流体中不断地产生。
《艺术新闻/中文版》2018年“The New Alt”系列文章中出现的许多另类空间如今已经淡入历史，疫情带来的诸多不确定性也随之消失。也让本来就生存艰难的艺术空间变得更加克制。然而，近年来，杭州出现了更多元的空间和画廊：abcdefg、洞庭、[x ]建恒里8号，paral:,爱学习4[ x]04、我不想妨碍你的工作，后窗画廊、天蝎画廊、宇宙画廊、幸运画廊等；还有更早的RIVERSIDE、西洋歌剧以及扎根杭州多年的清影艺术空间；艺术活动也更频繁地出现在各行各业的个“商店”； 本文限于篇幅，仅列出其中几个。例子。
虽然现在本地的展览多了，但对于生活在杭州的艺术从业者来说[x ], 200公里外的上海显然还是还有更多在工作和社交生活之外仍然“值得看到”[ x]展览。 这可能是杭州艺术生态最最关键的短板——内容， 专业性和当代面向深度,和 [x ]这种的缺乏也反映了在中的某种当地生态。 封闭、保守和泛消费化、喜欢[x ] 应用 图层 模糊 滤镜。 面对国内的整体艺术生态，李明最直观的感受就是相比前些年的，如今，生产艺术家项目的费用通常大幅减少。 这种现象、背后有不同程度的因素，但可见的变化是在技术能力范围内的。 虽然物理空间更加多样化，但另一个维度的话语空间却在不断缩小。这是在大环境下，是所有机构和创作者面临的共同困境。 对于杭州这座城市来说，现在讨论艺术生态显然为时过早，市场气氛仍悬于半途。空气。还有一批新的画廊要一起改变，新的另类空间还在探索前进的道路；而新成立的美术馆也肩负着既面向公众又面向专业的责任[ x]—— 除了求稳，我们还需要向纵深发展。 生态的自我代谢中，总是有突破与反思，也有联系与共生。 写作与采访/子琪* 本文图片由各艺术空间及艺术家提供
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